Abstractions narratives

Pendant de nombreuses années, j’ai développé une peinture figurative où le quotidien devenait matière à émotion, mémoire et silence. Portraits, familles, paysages du Sud où je vis, objets familiers ; autant de motifs pour évoquer ce qui nous traverse — le temps, l’absence, la présence, l’enfance, ces états fragiles et universels qui résonnent en chacun.

Je travaille par strates l’huile , le pastel gras , les techniques mixtes pour leur souplesse et leur profondeur, et l’acrylique pour la rapidité qu’elle offre sur papier ou carton.

Couleurs intenses, transparences, vibrations picturales , mes compositions cherchent une harmonie sensible, parfois dissonante, toujours vivante. L’espace y est pensé comme un souffle où les corps flottent, les regards se croisent, les silences s’installent.

Parallèlement, l’abstraction accompagne ma pratique depuis longtemps. Cette écriture plus libre, où l’inachevé, l’indéfini et l’intuition ont leur place ouvre un champ de possibles. Figures irréalistes, touches nerveuses, zones silencieuses, autant de respirations qui invitent le spectateurs à projeter sa propre histoire.

Depuis trois ans, une nouvelle série s’est imposée,  une mythologie personnelle faite de signes, de formes humaines réinventées et d’espaces oscillant entre abstraction et figuration. Joyeuse, tendre ou parfois inquiétante, cette peinture ne cherche pas à décrire mais à évoquer. Elle tente de réenchanter le réel, de capter l’éphémère, de faire dialoguer technique et sensibilité dans une œuvre qui parle doucement, mais profondément.